传承手艺精神

全

手

工

壶

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紫砂徐秀棠儿子

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徐秀棠的壶

除了灌浆成型的壶，紫砂壶都可以说是手工制作，但这个概念和“全手工壶”完全不是一回事。“全手工壶”的真正内涵必须是用“传统全手工成型技法”，即沿用明代传承下来的木转盘拍打、镶接成型技法，制作过程中使用传统的竹木质、牛角、铜、铁等工具。

敲打泥片、泥条的搭子最好用黄檀木和枣木质地，木转盘一般是榉木和黄檀好。做壶需用“矩车”划圆形泥片，“象车”划直泥条，这两样工具的形制从明代沿袭至今。明人周密在《宜兴瓷土记》一书中提到的制壶工具，和现在几乎完全一样，至少证明传统全手工成型技法在明末已经基本确立。

制

毛

笔

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李小平制作的毛笔

小小的毛笔，按照传统工艺流程，细分可分为道工序，粗分也有二十几道工序。毛笔的笔头分为笔柱、披毛两大部分。笔柱相当于笔芯的概念，决定了一支毛笔的硬度与受力程度，往往由多种不同种类、形状、长短的动物毛混合而成，体现在配料环节的配比方式最为检验制作者的功力。披毛，是披在笔柱外面的一层外衣，一般为单纯成分的动物毛，以提升笔的审美和性能。这两部分由于都要在水里完成，也称为“水盆”，每个部分的工艺又分为选料、理毛、去脂、去绒、齐毛、切料、混毛、剔毛、配料、梳衬、捲笔、披豪、上灰、绑笔14个环节。笔头完成后，依次还需要经历笔杆制造、装配、修笔、刻字几个环节，称之为“干作”。

仿制古笔，第一是外形，第二是性能，因为外形在很大程度上做了限制与规定，只有在外形很像的前提下，达到与古人相近的性能，才能深入理解古人做笔的技艺。唐代缠纸笔中，雀头笔与鸡距笔非常有名。雀头，顾名思义，笔头形似麻雀的头，笔锋很短，根部很胖。鸡距笔则是雀头笔的升级版，笔尖形似公鸡爪上不着地的后爪，也叫鸡距，更为粗壮有力，白居易在《鸡距笔赋》中对其大加称颂：“足之健兮有鸡足，毛之劲兮有兔毛。就足之中，奋发者利距；在毛之内，秀出者长毫。合为乎笔，正得其要。”

裁

布

衣

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布衣职人郑慧中作品

汉唐是中国服饰的早期，那时候下刀比较少，到后面下刀便很多了，汉唐时候才虽然已经在开始朝着文明发展，但还是很原点，很真心。

衣服要服务生活，比如西洋斜肩剪裁，肩膀就不会有一堆布，看起来比较干练。但中式的布衣就要留着，因为写书法和打太极的时候它是必要的，为了完成东方文化动的美感，就要有得有失。一件衣服可能失去了拍照时候的静态美感，但是很动感，打拳、做功都很有利。

造

宣

纸

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红星宣纸

宣纸最早起于唐代。张彦远所著《历代名画记》有：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。”《旧唐书》则记载，天宝二年（年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。南唐时，后主李煜监制澄心堂纸。时评：“肤如卵膜；坚洁如玉，细落光润，冠于一时”。宋代，泾县周边的徽州、池州等地的造纸业也逐渐集于此。

在泾县，生产宣纸的作坊工厂有很多，大多都还延续着古法工艺：碓皮、切皮、踏料、袋料、捞纸、晒纸、检（剪）纸……

捞纸是宣纸制作环节的最后工序，四尺宣纸一般是两位师傅捞纸，一位掌帘，一位抬帘。《天工开物》记载的造纸法中有：“凡抄纸帘，用刮磨绝细竹丝编成。展卷张开时，下有纵横架框。两手持帘入水，荡起竹麻入于帘内。厚薄由人手法，清荡则薄，重荡则厚。”

捞纸的过程非常辛苦，配浆的山泉水水温很低，所以每个师傅旁边都有一个小桶放着温水，当手太冷时就放在桶里温一温。冬天捞纸是不能戴手套的，因为戴手套就会影响手感。

刻

香

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郑尧锦沉香雕刻

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郑尧锦沉香雕刻作品——佛手书镇

明清以降，沉香雕刻逐渐出现。但由于沉香原料稀缺，成块又少，多数只能采取“攒门拼接”的技法雕刻，独立成件的作品少之又少。

不同于其他任何材质，沉香雕刻的诱惑在于，其材质千奇百怪，每件都不可重复，因而也赋予雕刻者前所未有的想象与创作空间。

沉香雕刻的第一步是选材。首要的原则是选可以沉水的香，此外，沉香的气味如何、油脂均匀、结构肌理特征、形状质地漂亮，都是一件完美沉香雕刻艺术品的必要条件。

由于沉香原料珍稀，适合雕刻的沉香更少，也为了保持沉香特性的自然之美，雕刻家郑尧锦在长期的沉香雕刻中总结了“顶边、留皮、顺丝、冷合香”等独特的沉香雕刻语言。所谓“顶边”雕刻，就是最大限度地采用沉香原料。“留皮”，则是保留和利用沉香在土中埋藏千百年后所形成的独特结眼和肌理，能更好地展现大自然的造化之美。“顺丝”则是指在雕刻中，应尽量利用沉香的肌理油腺设计雕刻，才能增加作品的牢固性。“冷合香”是利用不同沉香的香味、颜色、质地攒斗在一起，使一件沉香作品在嗅觉、视觉上完美组合，成为沉香艺术品的交响乐。

做

皮

影

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汪天稳

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汪天稳作品——净藩王

陕西皮影以西安为界，分为东南西北四路，最有代表的是东路和西路，前者集中于华县、大荔、渭南、华阴等地，后者则主要在宝鸡。东路皮影的制作最为讲究，其雕刻技艺所以至今领先全国，缘于其不同于其他皮影雕刻所采用的“侧刀法”，采用“推皮走刀”的特殊技法——刀扎下去不动，靠食指、中指、无名指三个手指的功夫，推动牛皮雕刻，如此则可以清楚看到每个下刀的位置，皮影因此可以刻得和头发丝一样细。这样一来，对雕刻者的手上功夫要求就很高，练不好便钻不透牛皮。

皮影制作的第一道工序是选皮，以3～5年的黑毛牛皮色度最好。下来是泡皮和绷皮，绷皮很讲求技术，一张长十五六尺的皮子被四根椽绑成四方，在阴干的过程中要放三次绳，以防止牛皮在收缩中由于过紧而崩断了其中的纤维。下料与选皮则要充分考虑到皮影的演出效果，皮影各部分用的牛皮厚薄不同，需要找到其平衡点。经过推皮和过稿，下来才是雕刻与染色。总共24道工序，缺一不可。

绘

年

画

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邰立平与凤翔木版年画

木版年画的画板以梨木为主，梨木被砍伐后，需要阴干三年方可使用。从大的方面来看，制作工艺主要分为画样、刻版、印刷、填色几块。画样与工笔画类似，就是设计年画的题材与内容。

用墨线定好画样后，将其用糨糊反贴在修得平平整整的梨木板上，等糨糊干后，再用湿毛巾将背面浸湿，用手一点点抠掉纸屑，画样便显现在木板上。再经过“站版”、“浸版”、“刻版”、“修版”、“洗版”等环节，一块雕刻精细的年画墨线版便宣告完成。

这样一块版如果用来印刷黑白线条的年画已经够用，但要把凤翔年画中经常用到的水红、黄、大红、绿和金黄等四五种颜色印到画上，则必须根据墨线版印出的画，完成“号色”环节，一种颜色印一块版，名曰套色版。因此一幅颜色鲜艳的年画，往往需要五六块版，在印刷的时候也需要印五六遍。

在明代之前，年画的颜色均采用手工填色，宋末明初之后，由于需求量增加，发展出套色印刷的技术。事实上，直到今天，全国有名的13家年画产地，也据此分为手工填色和套色印刷两大流派，比如天津杨柳青、四川绵竹、湖南滩头、广东佛山采用手绘，山东潍坊、河北武强、陕西凤翔、山西临汾、河南朱仙镇则采用套色印刷。

竹

雕

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常州白氏留青竹刻

明代，留青竹刻逐渐从附属于实用工艺的范围里分离，和文人画稿结合，成为独立的雕刻艺术。艺人的刀刻技法也因此变得丰富，据说一件精工的留青臂搁刻完，竹块要在刻者手中转上几万圈。在竹刻门类中，留青竹刻和中国书画关系最密切，文人和名匠唱和的可能性使得留青竹刻有雅名。浮雕外形，浅刻刀痕，竹皮、竹肌层次丰富，加上书画笔墨和格局，好的留青作品可以像名人书画一样供收藏者反复把玩欣赏。

留青所用竹料有特殊要求。竹青层经处理后，会变为淡米黄色，光滑和雅致的感觉近于象牙，颜色更深些的会像琥珀。保存年代越久，竹肌层会从淡赭转深并透出层次，和竹青部分形成深淡对比。刻竹取材有专门学问和特殊的要求，清人封毓秀就把留青取材形容得比挖人参茯苓更不易，“取材幽篁体，搜掘同参苓”。

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