3位精神分裂症患者,用画当传声筒6

“在当下这个百年未遇的大变局时代，在这个充满不确定性的世界里，精神分裂症反倒成了为数不多的确定性之一。”上海市精神卫生中心党委书记谢斌的一席话引发了共鸣：无论在发达国家还是发展中国家，无论社会如何变迁，无论环境是否充满压力，这些重性精神疾病在人群中的患病率大致都在1%左右。

今天，“号画廊”全新第3期展览在上海市精神卫生中心6号楼一楼正式向公众亮相。本期画作的艺术家，就是3位长期在闵行院区住院的精神分裂症患者。

三位艺术家的色彩表达

狭长的画展走廊上，被五颜六色装点一新。悬挂于墙上的白色小桶内，也有缤纷的蜡笔，可供参观者加入，在墙上或留言或表达，抑或加入这场隔空的对话。

据悉，本次画展名为“传声筒”，意为创新采用互动艺术展的方式，让艺术家与观众交流，让画展变成一个“传声筒”，促进患者艺术家与公众之间一次双向的精神交流。

小龙、老陈、老严，是第三期画展的3位参展艺术家。策展人之一、精神科医师陈智民说，老陈是他最喜欢的一位艺术家，“和他乐呵呵的、爱插科打诨的性格形成鲜明对比的是，他的运笔习惯非常拘谨仔细，但颇有设计的兴趣，在美中呈现真理。”

老严的画，大多是大块丰富鲜艳的颜色组成。交错、对照、涂抹厚重、边界清晰。“不少患者艺术家在未受影响的情况下就发展出了抽象风格，这也是对精神障碍的某种隐喻：因为疾病而丧失某些生活技能，反而能摆脱这些技能的遮蔽，看到人生的真相。”

小龙的画大多没有标题，“作画时，他调色盘用得少，多数时候直接打开丙烯罐子蘸取颜料，画也比较大气，往往是单一颜色的叠加。”陈智民说，他对色彩的强烈表现力，在患者艺术家中也很罕见，“让人能直观感受到强烈的生命力。”

用画打破无处不在的墙

陈智民说，这些住院的精神分裂症患者艺术家所处环境相对封闭，与外界沟通较少，即便患者本人愿意走出精神病院的围墙与大众沟通，实际操作时也会遭遇重重困难。这堵阻隔着患者与社会之间的“墙”，不仅高、坚硬，而且无影无形、无处不在。“因此，我们希望用患者艺术家们的作品打造的互动艺术展能促成改变。”

策展人之一、社会工作者陈梦媛介绍，此次画展有三个亮点，“第一，我们精心准备了供观众阅读的手册，里面有患者艺术家的生命故事；第二，我们将不能到场的艺术家的形象画到了墙上，3个彩色人形图案结合人物的性格和外貌特点，彩色花朵寓意内心深处的柔软和丰盛；第三，展览预留了大面积的体验区和留言区，工作人员会把留言收集整理后送给参展艺术家，而艺术家的反馈也会定期在留言区更新给观众。”

从第一期开始，“号画廊”的每件作品都是某种意义上的“自画像”，是人与自我对话的展现。每一次展出，大众不仅仅是欣赏者，也是促进精神心理健康去污名化的参与者和行动者。“在这里，你可以谈论有关精神心理健康的一切。精神疾病需要被更多的人所了解，被社会所包容和接纳，这是医学人文发展的方向，也是画展举办的重要意义所在。”谢斌说。

“‘号画廊’正在突破语言、形体的局限，就像是一辆‘心灵直通车’，驶进人们心中，传递更多心理健康的理念。”市卫健委新闻宣传处二级调研员俞军看完画展后很感慨，“如今，‘宛平南路号’正在成为心理健康的代名词，被越来越多人